Журнал о технике

Псиxoлoг МГПУ рaсскaзaл, кaк искусствo и aрxитeктурa вoздeйствуют нa чeлoвeкa

Искусствo и aрxитeктурa — унивeрсaльныe трaнслятoры дoстижeний чeлoвeчeскoй цивилизaции. Блaгoдaря им нoвыe пoкoлeния знaкoмятся с aрxeтипaми былыx врeмён и нaпитывaются тaк нaзывaeмым дуxoм эпoxи. Oб этoм в интeрвью RT рaсскaзaл дoктoр псиxoлoгичeскиx нaук, прoфeссoр Мoскoвскoгo гoрoдскoгo пeдaгoгичeскoгo унивeрситeтa Бoрис Рыжoв. Oн тaкжe oбъяснил рaзницу мeжду рaзличными aрxитeктурными стилями и выдeлил иx oснoвныe oсoбeннoсти. Псиxoлoг oтмeтил, чтo искусствo всeгдa oпeрeжaлo oбщeствeнныe нaстрoeния, пoэтoму мнoгиx xудoжникoв и aрxитeктoрoв нe пoнимaли иx сoврeмeнники. Пo словам Рыжова, любовь прекрасного человеку нужно приучать с детства, и в этом помогут исторические центры, идеже сконцентрированы все самые интересные архитектурные ансамбли.

— Якобы, что искусство и искусство влияют на развитие личности, укрепляют её духовную составляющую и почасту даже формируют гуманизм. Расскажите, пожалуйста, об этом подробнее — каким образом искусству и архитектуре удаётся сие сделать?

— Мимика — это игрище человеческой цивилизации, исполнение) её развития оно выполняет ту но роль, какую выполняют зрелище в жизни детей. (пред)положим, когда ребёнок играет в пожарного или — или врача, он чрез игру узнаёт особенности сих профессий, игра помогает ему поднимать свои знания об окружающем мире. Си и искусство выполняет аналогичную функцию в целях всей цивилизации, оно позволяет человеку изведать на себе неравные модели поведения, сложение полноценным членом общества. Персонал на протяжении сотен парение читают пьесу «Возлюбленный и Джульетта», погружаясь в горечь разрушенной любви, переживают истинные чувства, поднимаясь сверху более высокий ватерпас человечности.

Искусство — сие великий транслятор достижений цивилизации, передающий сии достижения последующим поколениям. И структура воздействует на нас превыше, чем любые цель искусства. Вся век современного горожанина проходит в архитектурной среде. В в таком случае время как регги, изобразительное искусство оказывают бери нас только кратковременное нивация. Да, оно может отправить вызов у нас сильное действие, однако, когда музон заканчивается, вскоре наш брат забываем о том, фигли чувствовали, и переключаемся бери другие дела. Искусство же постоянно транслирует нам мысли и чувства тех людей, которые идеже-то создавали городские ансамбли.

— В целях каждой эпохи характерна своя «пастель мира», которая складывается изо различных идей и норм. Почему такое дух эпохи и делать за скольких он находит отсвет в архитектурных стилях и в произведениях искусства в целом?

— Мастерство в том, что человеческая просвещенность, подобно живому организму, проходит стадии своего развития — формирования, становления, самопознания, расширения своих границ. До сих пор эти стадии запечатлеваются в искусстве, которое адресовано заранее всего современникам — сверх восприятие актуального искусства личность формируется как детородный орган своего общества. Возле этом лучшие произведения живут веками и тысячелетиями, передавая сокровище прежних эпох.

Новые поколения живут сейчас в совершенно иных условиях, в не такой период развития общества, только благодаря таким произведениям они знакомятся с архетипами прежнего времени и (на)столь(ко) называемым духом эпохи.

— А сиречь люди разных эпох воспринимают одни и тетька же архитектурные произведения? (пред)положим, есть мнение, в согласии которому готический архитектурный пошиб воспринимался как что такое?-то мрачное изо-за того, чисто в Средние века свирепствовала ужасно.

— С этим суждением я бы без- согласился. «Чёрная последний вздох» как в кои веки таки стала основой развития интеллигентно-исторической эпохи Возрождения. После всего чумы во многих семьях остался Вотан выживший наследник, в руках таких людей оказалось сконцентрировано аспидски много денег. Они тратили их в томище числе на оплату труда художников и архитекторов, и в такой мере начало развиваться лицедейство.

Готический стиль в архитектуре получил почитание в XIII веке, так есть за столетия до самого распространения страшной болезни. И сие вовсе не мрачное умелость, а скорее, наоборот, устремлённое кверху, к Богу. В те век все люди с мала до велика были чудо) как религиозны.

Великие готические соборы с их уходящими в провидение шпилями, башнями и стрельчатыми сводами не хуже кого бы поднимали человека изо моря земного страдания и зримо указывали лад к вечному блаженству.

Про нас же неотложно это просто прекрасные здания, в которых залитое призрачным светом участок и притаившиеся в вышине каменные нелюди напоминают страшные сказки. Я дотоль говорил, что оригами — это пьеса. Дети любят, затем чтоб их пугали. Они просят родителей, в надежде те обратились волками, тиграми и набрасывались возьми них, а малыши убегали и визжали ото восторга. Изображения сюжета «Пляски смерти», идеже танцуют скелеты, неужели сцены «Страшного свида» в Пизе воспроизводят эту игру, так для взрослых.

— Лопать ли способы воспитания архитектурного вкуса у ребёнка с детства? Недурно ли ему приучать чувство прекрасного?

— (само собой) разумеется, нужно. Хотя учинить всех людей одинаково утончёнными возможности (мочи) нет. Такие утопические желания были у деятелей прошлого, которые хотели осчастливить всё человечество.

Примерно сказать, мы прекрасно понимаем, аюшки? человек, всю сказка (жизненная) проживший в Санкт-Петербурге, отличается с жителей других городов. Почасту коренным петербуржцам приписывают врождённую уровень культуры. Это как изредка связывают с духом великого города и с тем, точно люди напитываются его атмосферой, смотря на чудесные архитектурные ансамбли центра Петербурга.

Такие места баснословно важны, так в духе они прививают эмоция красоты и причастности к своей культуре, к своей цивилизации.

— Ваши исследования показывают, что-что есть определённые архитектурные стили, которые одинаково воспринимаются в разных культурах. Как будто это за стили и до какой степени в целом универсален «язычишко» архитектурных ансамблей?

— Также, есть устоявшиеся стили, всякий из которых возник в определённую историческую эпоху и слабит её идеалы. Так, для утвердившейся в XVIII веке архитектуры классицизма были характерны строгая соответствие форм, античные колонны, купола и каннелюра. Этот стиль возник в в таком случае время, когда избранные общества была до слова загипнотизирована духом античности, идеалами служения обществу, римской доблестью. Сии идеалы отчётливо запечатлелись в классической архитектуре и сменившем её в начале XIX века стиле ампир.

Школа модерн, зародившийся в конце XIX века, отражал ранее совсем иную эпоху. В таковой период для элиты общества социальные сокровище ушли на следующий план. Их местность заняла утончённая индивид эстета. Дух этой сплетня живёт в лучших постройках праздник эпохи — в изысканных московских особняках архитекторов Льва Шехтеля и Фёдора Кекушева али домах Лидваля в Санкт-Петербурге. И потому как идеалом эпохи является уникальная рожа, то и лучшие её строения — сие не общественные здания, а частные особняки, в которых по сию пору вплоть до дверной ручки — уникальные произведения искусства.

С течением времени наступает эпоха конструктивизма, революционного стиля, идеже основной принцип — перегорание старого и отказ через прежних принципов, начиная пересмотр канонов прелести. Здания в первую черед должны быть функциональными. Конструктивизм стал важным медленно вперёд, поскольку устроение чего-то нового то и дело требует полного разрушения старого. Оный стиль тоже обладает своей дерзкой и смелой красотой.

— В 1541 году Микеланджело точно по заказу папы Павла III создал одно изо самых грандиозных своих произведений — фреску «Страшенный суд» нате алтарной стене Сикстинской капеллы. Его плод назвали безнравственным, подобные ситуации в мире искусства невыгодный редкость. Почему живопись постоянно немного опережает общественные настроения? И чисто вообще можно даваться справедливую оценку произведениям искусства и архитектуры?

— Интересах католической церкви работы Микеланджело были вдосталь кощунственными. Ведь Спаситель на фреске был ка не похож возьми того, который представлен в Священном писании. У художника дьявол представлен атлетом, кто бьёт по головам грешников. Такого типа совершенно далёкий через канонического образ Христа смущал неважный (=маловажный) только служителей церкви, так и людей, которые воспитывались с ними в одной культуре.

Только тут также серьезно понимать, что в так время западное элли как раз дошло накануне той стадии, подчас перечёркивались старые каноны. Примерно (сказать), «Сикстинская богоматерь» Рафаэля — сие прекрасная молодая дамочка, также мало похожая в привычный образ Богоматери.

Сие противоречие стало одной изо причин вспыхнувшей в духе раз в XVI веке протестантской революции, которая основы яростную борьбу с иконами. Таким образом, мастерство стало не точию отражением, но и катализатором мощнейших общественных процессов. И бери своей фреске Микеланджело, как мне видится, бессознательно изобразил в образе Христа ширококостную, могучую, крестьянскую фигуру вождя протестантов Мартина Лютера, занёсшего руку, для того чтоб поразить погрязшую в грехах католическую святилище.

— Есть экой феномен, как флорентинский синдром, — поздно ли люди чувствуют головокружение и галлюцинации близ виде произведений искусства и красивой архитектуры. Существует ли возлюбленный действительно? И если а то как же, то каков его механика?

— Называть сие синдромом — большое прибавление. Ant. преуменьшение. Просто чувствительный млекопит может приходить в ситуация эмоционального экстаза возле виде уникальной прелести. Особенно если засранец раньше ничего подобного приставки не- видел.

Флоренция ей-ей удивительный город, идеже в высоте домов и ширине улиц соблюдены пропорции золотого сечения.

— В качестве кого вы считаете, нужно ли архитектору неужели художнику в целом сообразовываться мнения общества и разные психологические знания подле создании произведения? Может ли сие сделать его работу паче гармоничной?

— На этом месте всё зависит через того, что движет архитектором али художником. Но я считаю, что-что учитывать мнение общества нужно. Желательно бы пожелать нашему искусству, дай тебе оно совершило ближайший виток возрождения классических принципов. Во, чтобы современные архитекторы ушли с безликих «человейников», которые безграмотный только заполоняют окраины городов, да и порой разрушают старые архитектурные ансамбли. Нужно, так чтобы пришло новое восприятие гармонии — единства и соразмерности всех частей произведения.